Pandemia globale, tutto da mettere in discussione: prossimità, legami, affetti, cure, assistenza, contatto, profumi, percezioni.

Nei giorni più drammatici dalla scoperta del Covid-2 indago su mio dentro e ascolto tutto quello che arriva da fuori.

"Il vetro isolante chiude fuori la terra vivente che urla.
La donna paziente aspetta mentre le radici scoperte bruciano.
Il cielo grigio attutisce la fragilità del mare.
Ascolto il respiro sospeso.
Tocco il vecchio legno che rivela l’immagine latente di un segno mutevole."

Autoritratti stampati, trattati attraverso il contatto con elementi materici di vario genere e ri-fotografati.

Come un’anima in attesa sottopongo le immagini ad un processo di trasformazione attraverso l’incontro con acqua, aria, sole, ombre, silenzi e musica.
Ne seguo l’evoluzione e cerco le tracce del cambiamento.

Un esperimento su quanto sia deperibile la materia e la superficie sulla quale facciamo affidamento per riporre la nostra immagine.

Una sequenza in trasformazione ci porta a riflettere sul tempo ma anche sull’anima latente delle cose che si rivelano con sorpresa e con forza nonostante i pixel e il controllo razionale.

“Indossare la maschera con il calco del proprio volto è come incontrare il duplicato di se stessi. Puoi finalmente guardarti dal di fuori tridimensionalmente e incontrarti, osservarti, stupirti, innamorarti o disgustarti. Mentre fai il calco del tuo volto indossi già una maschera. Coprendo il volto l’interiorizzazione è automatica. I sensi si rivolgono verso l’interno e inizia il dialogo. La pelle non respira, gli occhi sono chiusi. Quando la maschera si secca e la levi, torna la luce, torna il contatto con l’esterno. Ma solo quando sei stato intimo con te stesso puoi indossare una maschera altra, dipinta, e fare finta, giocare, indossare un altro essere incarnandone le energie, altrimenti rischi di non accorgerti di avere una maschera e di identificarti con una proiezione della mente.” Sarah

La giusta distanza è un’indagine a diversi livelli sull’empatia, sulla relazione tra fotografo e soggetto fotografato e sul significato psicologico della maschera (reale o invisibile), e infine sulla rivelazione di nuovi aspetti di se stessi. Il progetto, iniziato molti anni fa e poi dimenticato, è tornato prepotentemente in un momento fragile della mia vita. Come in una performance, esploro e ricopro con una pasta composta da argilla, olii essenziali e acqua, ogni centimetro del volto di amici, fino a quando la materia prende forma in una texture. Mi avvicino molto ad ognuno di loro, invado il loro spazio, faccio diverse domande: dalla percezione della materia sulla pelle a cosa significhi indossare una maschera. Passano pochi minuti e, come un’impronta digitale, la maschera si rivela attraverso macchie e fessure, lasciando emergere una nuova identità. Le variabili che emergono quando l’argilla comincia ad asciugarsi sembrano differenti per ogni persona, quasi rimandassero a tratti della loro personalità o del loro mondo interiore. Torno dietro all’obiettivo e il dialogo cambia, forse per il timore della macchina fotografica. Prima di togliere l’argilla, avviene il confronto allo specchio. I soggetti si osservano incuriositi nello scoprire un altro volto.

Perlustrazioni urbane, vicino casa, periferia est di Milano.

Osservazioni sui cambiamenti in atto in un quartiere che era negli anni 70 ancora fortemente produttivo con grandi insediamenti industriali.

Quello che rimane oggi sono ruderi abbandonati al degrado o incombenti palazzi dormitorio.

Oggi fotografi amatoriali vagano la domenica in cerca di angoli “pittoreschi” da immortalare perché l’Ortica è anche il quartiere con il più grande museo della memoria a cielo aperto.